Recherche de tendances – Qu'est-ce qui motive l'entrepreneuriat culturel cette année?

REMIX – le groupe de réflexion mondial où la culture, les entrepreneurs et les technologues se réunissent pour parler des nouvelles tendances en matière de création d'entreprise – est revenu à Sydney pour la cinquième fois cette semaine (les 11 et 12 avril).

Le co-fondateur Peter Tullin a déclaré qu'il croyait fermement en la collision des économies. Chaque année, Tullin lance REMIX avec un rapide coup d'œil sur les tendances de l'entrepreneuriat culturel au cours des 12 derniers mois. Les prises chaudes cette semaine étaient:

Rehausser les limites de la réalité virtuelle avec un meilleur développement axé sur le contenu.
    Construire des villes créatives au-delà de la «planification urbaine» pour en faire une intégrée avec empathie et engagement.
    Une nouvelle escalade de la frontière de l'entrepreneuriat créatif avec de nouveaux modèles économiques axés sur l'immersivité. expérience client.
    Le tourisme créatif est un marché en pleine croissance.
    Et aborder la diversité était un thème commun.

Tullin a déclaré au rassemblement de près de 500 délégués que le modèle de la "Silicon Valley" était trop centré sur les entreprises en démarrage, et nous voyons des villes comme Sydney et Londres qui ont cette écologie créative plus sophistiquée et beaucoup plus large en train de devenir la nouvelle frontière – et que consiste à amener un plus grand nombre de personnes dans les conversations. Pas seulement la technologie et les planificateurs – c’est une question de qualité de vie. ”

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Les expériences immersives constituent la tendance à l’échelle la plus rapide

Tullin a déclaré: «Les entrepreneurs créatifs allient parfaitement but et profits – des entreprises telles que Meow Wolf créent des mondes immersifs incroyables, qu’ils développent rapidement; et parce qu’ils ont beaucoup de succès sur le plan commercial, ils assurent la subsistance de nombreux artistes, mais réinvestissent également ces bénéfices dans l’échelle de leur travail. Nous soutenons donc d’autres artistes – c’est une tendance très intéressante. '

Cofondateur et PDG du collectif d'artistes Meow Wolf (USA) Vince Kadlubek a parlé de leur maison du retour éternel dans un ancien bowling à Santa Fe. House of Eternal Return a été classé au numéro 4 de la liste d'expériences mondiales de Time Out pour 2018. Tullin a expliqué que Meow Wolf et l'expérience australienne, Underground Cinema, "exploitent les nouvelles tendances du public – ils comprennent vraiment leurs segments et changent de public comment les gens vivent la culture, qu'elle soit numérique ou physique. '

Underground Cinema s'est récemment associé à Mushroom Group pour présenter Dirty Dancing, doublant ainsi son auditoire cette année.

Magic Leap, Hololense et d'autres ont été cités comme des dispositifs de réalité mixte qui construisaient l'avenir de la narration. Ils introduisent une réalité virtuelle abordable dans votre maison, y compris des représentations théâtrales mettant des acteurs en scène dans votre salon.

«Un bon exemple en Australie est la compagnie de Melbourne Zéro latence, qui en trois ans a été déployée dans 30 sites à travers le monde. Il s’agit de la réalité virtuelle en équipe et, même si elle a débuté avec des expériences de style zombie Walking Dead, elle s’est élargie pour s’immiscer dans les mondes de l’histoire – brouillant ainsi l’industrie du divertissement avec des liens pertinents avec la culture », a déclaré Tullin.

Tullin a également cité Usine de couleur et 29chambres, tous deux à New York, comme faisant de grandes expériences entrepreneuriales immersives en partenariat avec d’autres institutions.

REMIX s'intéresse depuis longtemps à la réalité virtuelle et à la manière dont il peut se superposer à des espaces culturels avec un clin d'œil au récent rapport de l'ACMI. Tea Party au pays des merveilles produit par Grumpy Sailor. L’affichage utilisait de la porcelaine blanche comme toile de fond pour les images fixes et les images de film afin de rapprocher les périodes de l’exposition.

Tullin a ajouté: «La technologie de projection avance énormément. Wonderland a utilisé la technologie de cartographie pour donner une expérience vraiment fascinante au téléspectateur. TeamLab est un autre bon exemple de la création de mondes immersifs et fait partie de la tendance selon laquelle les artistes ressemblent presque aux marques qui gèrent leurs propres expériences. »

TeamLab a accueilli un million de personnes lors de leur dernière expérience en cinq mois seulement. Tullin a mentionné que des exemples similaires sont apparus en France: «des sociétés privées utilisant le contenu de nombreux artistes décédés, et encore une fois, elles ont déjà eu un million de personnes en quelques mois – commencent donc à concurrencer certaines des grandes institutions françaises. '

Foundary658 d’ACMI et de SLV ont été cités comme un excellent exemple mondial de soutien aux entrepreneurs en démarrage dans un nouvel établissement à la pointe de la technologie d’une valeur de 2 millions de dollars. Les deux projets ont été présentés dans le podcast PREMIX d’ArtsHub.

Rentabilité de l'expérience créative sur mesure dirigée par l'utilisateur

Tullin pense que les définitions de la culture s'élargissent. «Tout le monde peut maintenant être créatif et cela change le paradigme traditionnel des institutions culturelles ou des modèles dirigés par des conservateurs; nous assistons à l’émergence de prestataires très hyper-locaux ».

Tullin faisait référence à des entreprises telles que TripAdvisor, Airbnb et Time Out, qui exploitaient le marché de la culture.

Aaron Hung de TripAdvisor, une série d'études de cas à tir rapide, a décrit l'évolution de la plate-forme de voyage et le fait qu'elle est devenue le plus grand site de voyage au monde, avec plus de 490 millions d'utilisateurs effectuant plus de 300 contributions par minute. L'un des domaines de croissance les plus importants qu'ils ont observés concerne les circuits patrimoniaux, où ils ont augmenté de 25%, alors que les touristes tentent de vivre des expériences uniques, notamment dans les institutions culturelles.

De même, l'expérience Airbnb est désormais disponible dans 1 000 villes avec un engagement d'environ 1,5 million d'utilisateurs. C'est une entreprise qui croît 25 fois plus vite que les séjours Airbnb, a déclaré Tullin. "Cela va absolument perturber l'offre culturelle de tout marché, au niveau mondial."

Apple a également rejoint le grand public en utilisant le crochet créatif. Leurs concept stores offrent un accès gratuit aux créateurs créatifs pour leur apprendre à utiliser leurs outils. Vous pouvez ainsi organiser un cours de photo ou apprendre à composer de la musique gratuitement.

Pour assister à la table ronde sur les «Nouvelles approches de l’économie créative en croissance» avec Alex O'Mara, Stephen Moore, Barrie Barton, Anna Burley et George Dunford, directeur du contenu d’Artshub, attraper le flux en direct ici.

Réactiver les espaces inutilisés

Robert Hammond a raconté comment il avait co-fondé The Highline sans "aucun plan, ni argent ni expérience" lorsqu'il avait vu qu'une ligne de chemin de fer désaffectée allait être perdue à New York. Les propositions de projet – comprenant une piscine longue de plusieurs kilomètres, une montagne russe et une prison (cette dernière déroute toujours Hammond) – étaient sauvages mais ont finalement atterri dans un parc surélevé emblématique. Aujourd'hui, la Highline reçoit plus de 60 000 visiteurs lors de ses week-ends les plus occupés – nombre d'entre eux venant pour des arts novateurs tels que le projet 100 Mile Opera, qui a vu les membres de chorales communautaires étirer la durée du projet. Et il est prévu de créer un projet souterrain, The Lowline.

Lis: Le co-fondateur de High Line rejoindra la gamme de conférenciers invités en avril

Une autre étude de cas de Danielle Harvey a examiné la perte du site du Festival of Dangerous Ideas (FODI) à l'Opéra de Sydney, mais après avoir trouvé un nouvel endroit, elle a pu se réinventer. Reposant sur l'île Cockatoo, FODI a joué avec l'installation d'art, le théâtre immersif et des discussions plus intimes en faisant participer son public au-delà d'un espace traditionnel.

La diversité et l'humanité sont des tendances à la hausse

Bruce Pascoe a prononcé un discours en solo sur la façon dont la colonisation a progressivement détruit l'Australie. Il a évoqué les pratiques des terres autochtones conçues pour préserver la terre, affirmant que le capitalisme devait cesser si nous voulions être ici dans 200 ans (sous le faible encouragement de la foule). Il a ensuite rejoint un panel présidé par Paul Barclay de ABC, qui abordait la diversité et les données volumineuses.

… la plus grande force de rupture de notre vie sera l'inégalité sociale, et nous devons nous préparer pour cela – Barrie Barton

Et Barrie Barton de Right Angle Studios a rappelé que la technologie ou les urbanistes ne seront pas le véritable impact sur nos villes. «Si vous êtes en train de créer des villes – et nous le sommes tous -, alors nous devons prendre en compte les êtres humains. Nous créons des lieux pour les gens… la plus grande force de perturbation de notre vie sera l'inégalité sociale, et nous devons nous préparer pour cela. '

Barton était provocateur, nous laissant avec une question importante sur la technologie qui mène le changement: «Dans notre utopie technologique, nous pensons que la technologie peut résoudre tous les problèmes de nos villes, mais nous oublions qu’il existe beaucoup d’éthique. passe. Voulons-nous que les hommes de moins de 30 ans de la Silicon Valley prennent nos décisions?

D'abord publié sur
                                
                                    Vendredi 12 avril 2019