Pourquoi des histoires millénaires sauvent Hollywood | Film

Des millénaires: des flocons de neige à la barbe, à la barbe, à la selfie ou aux héritiers assiégés d'un monde prédéfini par leurs aînés? Définir une génération avec précision revient souvent à déterminer qui le définit, en particulier en ce qui concerne les films. Habituellement, vous devez atteindre un certain âge avant de pouvoir faire un film, et au moment où vous le faites, la génération qui vous a précédée a déjà dit son mot. Cependant, il arrive un moment où le pouvoir s'incline, et pour les millénaires, c'est maintenant.

Une nouvelle saison à la Brooklyn Academy of Music (BAM) à New York offre un instantané de la génération du millénaire en train de devenir majeure dans les films. Appelé We Can't Even (comment ça se passe pour un titre qui sépare les générations?), Il offre une première ébauche de ce à quoi le canon du film millénaire pourrait ressembler (selon la définition du Pew Research Center, un «millénaire» est une personne née entre 1981 et et 1996). La sélection est éclectique, de Richard Linklater (blanc, américain) Boyhood à Céline Sciamma (noire et française) Girlhood; du drame transsexuel tiré sur iPhone Tangerine au documentaire Citizenfour d'Edward Snowden; de moyenne filles au clair de lune. Il en ressort une image beaucoup plus nuancée que les stéréotypes classiques. Et sans avocat en vue.

«Une grande partie de la critique de la génération du millénaire se sent très déconnectée du contexte des expériences vécues», déclare Ashley Clark, programmatrice principale de BAM, qui a dirigé la saison. «Alors que le discours autour des millénaires en général nous dit que nous sommes gâtés, obsédés par nous-mêmes, superficiels, etc., cette génération a en réalité traversé un tas de choses traumatisantes, du 11 septembre à Trump. , la crise financière, Black Lives Matter et l’évolution rapide de la technologie ont modifié notre façon de communiquer et de consommer de l’information. "

Ce que ces films soulignent, c’est que la majorité au début du XXIe siècle est rarement insouciante. Sur papier, ils constituent la génération la plus instruite, la plus diversifiée et matériellement privilégiée de l’histoire, mais, du moins en Occident, les Millennials sont aussi les premières à faire face à des perspectives plus sombres que leurs aînés. Certains d'entre eux sont devenus des stars de la pop et des entrepreneurs technologiques. beaucoup d’autres paient des dettes d’étudiants dans des emplois sans issue qui n’ont de toute façon pas nécessité un diplôme universitaire. De plus, ils ont été des cobayes dans une révolution numérique qui a transformé la civilisation d’une manière que nous sommes encore à peine à maîtriser.

Selon Clark, le film qui résume cette expérience millénaire est Vox Lux de Brady Corbet, qui suit une diva pop féminine en difficulté au début du XXIe siècle. Commençant par un tournage dans une école secondaire, le film traverse un paysage marqué par le terrorisme, les traumatismes, l’anxiété, la célébrité, l’exploitation et l’aliénation. S'il y a un instantané millénaire déterminant dans Vox Lux, ce serait une vidéo musicale simulée avec notre star adolescente (interprétée par Raffey Cassidy) dans un masque scintillant, chantant une ballade électropop appelée Hologram depuis le siège arrière d'une moto filant à toute vitesse dans l'obscurité. tunnel.

Les adolescentes de Girlhood volent des robes élégantes, louent une chambre d’hôtel, se perdent et dansent ensemble devant Rihanna’s Diamonds. Ou encore Jesse Eisenberg dans le rôle de Mark Zuckerberg à la fin de The Social Network, seul avec son ordinateur portable, frappant mécaniquement un rafraîchissement alors qu'il attend une réponse à la demande de son ami à son ex-petite amie. Ou peut-être que les ados de LA Cercle de Sofia Coppola, obsédés par la télé-réalité, disent «Oh mon Dieu» alors qu’ils pénètrent dans la salle des chaussures de Paris Hilton, après avoir utilisé Internet pour déterminer où elle vit et quand elle est en déplacement.

Ce n’est pas que les cinéastes plus âgés ne puissent être sympathiques. Gus Van Sant (né en 1952) et Richard Linklater (né en 1960) ont créé des textes clés de la génération X, tels que My Own Private Idaho et Slacker. Et tous deux ont capturé des millénaires avec sagesse et tendresse: Van Sant dans son drame scolaire, Elephant, Linklater avec l’histoire en temps réel de l’arrivée de la jeunesse, Boyhood.

Fontaine de jouvence … Frances Ha. Photographie: Pine District / Kobal / Rex / Shutterstock

Une étude de cas intéressante est celle d'un autre général Xer, Noah Baumbach, et de sa partenaire Greta Gerwig, âgée de 14 ans. En plus de Frances Ha – l'étude de Gerwig mettant en vedette un rêveur klutzy confronté à la maturité – Baumbach a tracé le fossé générationnel en 2014, dans lequel nous sommes tous deux, où Ben Stiller et Naomi Watts se lient d'amitié avec Adam Driver et Amanda Seyfried et réalisez à quel point ils sont d'âge moyen. Tandis que Stiller suit les tendances technologiques, Driver écoute Lionel Richie sur vinyle. Les sympathies du film vont à Stiller et ces hipsters branchés s’avèrent plus calculateurs qu’ils ne le sont au départ.

A présent, après avoir aidé à définir sa génération en tant qu’acteur, Gerwig s’est mise à son compte en tant que réalisatrice et le contraste avec le point de vue de Baumbach est frappant. Elle a fondé Lady Bird sur ses propres expériences de croissance au début des années 2000. Son héroïne millénaire, incarnée par Saoirse Ronan, est très vulnérable et incertaine, mais aussi intelligente, pleine d'opinion, provocante et déterminée. Lady Bird pourrait être interprétée comme l’histoire d’une jeune femme qui s’est vu confisquer sa naïveté lors de rencontres diverses, souvent meurtries, souvent lumineuses, avec des amis, des garçons et la famille.

"Ce n’est que lorsque j’ai commencé à écrire Lady Bird que je me suis dit:" Où est ce film? Pourquoi celui-ci n’a-t-il pas été fabriqué? », A déclaré Gerwig à Variety en 2018. Cela n’avait pas été fait auparavant, car peu de gens de la génération de Gerwig avaient les moyens de le fabriquer. Au lieu de cela, leurs histoires ont été racontées par des auteurs masculins plus âgés.

Les cinéastes du millénaire mettent de plus en plus la main sur les leviers du pouvoir culturel et emmènent leurs films dans des lieux rafraîchissants. Le virtuose franco-canadien Xavier Dolan vient d'avoir 30 ans et en est déjà à son huitième long métrage. Dolan saisit l'intensité brute de ce que signifie être jeune, passionné et souvent gay bien que des films tels que Maman et moi aient tué ma mère (écrit à l'âge de 16 ans). La solution Booksmart d’Olivia Wilde a été perçue comme une amélioration significative d’un modèle classique de comédie pour adolescents. Il y a ensuite Bo Burnham, âgé de 28 ans, qui a formé son regard sur la dernière génération de la huitième année, avec une connaissance des médias sociaux née de sa propre expérience en tant qu'ancienne star de YouTube. La liste des auteurs millénaires s'allonge: Ryan Coogler, les frères Safdie, Damien Chazelle, Chloé Zhao, Brady Corbet. L'ère de la narration millénaire ne fait que commencer.

Maintenant qu'ils ont le contrôle, la dernière question est de savoir si les millennials voudront continuer à raconter leurs histoires via le cinéma. Tout comme la technologie a transformé notre mode de vie, elle a également modifié notre façon de regarder. De leur vivant, la génération Y a vu les changements: VHS, DVD, Blu-ray, téléchargement, torrents, à la demande, en streaming, en réalité virtuelle. Sans oublier les téléviseurs HD et 4K qui font de la visualisation à domicile une alternative attrayante. Le cinéma n'est plus la plate-forme unique ni même la plate-forme dominante, surtout lorsqu'il s'agit de drames sérieux. Alors peut-être que c'est aux millénaires de sauver le cinéma maintenant. Mais s’ils n’ont pas envie de le faire, qui peut les en blâmer?

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