Faits saillants de la deuxième journée du Fest de jazz de la Nouvelle-Orléans en 2019: Santana et Trombone Shorty font équipe pour un Jam puissant et plus encore

Le deuxième jour du festival Jazz and Heritage de la Nouvelle-Orléans 2019 a débuté ce vendredi 26 avril sur le circuit de Fair Grounds avec les ensembles d'un fils prodigue de la Nouvelle-Orléans (le clavieriste de Maroon 5, PJ Morton), un groupe de blues heavy français et haïtien ( avec le chanteur Moonlight Benjamin), le compositeur Terence Blanchard (avec son groupe stellaire E-Collective), nominé aux Oscars, et les têtes d'affiche plus jeunes (Aloe Blacc) et plus sages (Santana).

Voici quelques points saillants de la deuxième journée du Jazz Fest 2019.

13h10: PJ Morton a trouvé le bon côté de l'ambiance jazz-festival pour tous les âges de «huit à quatre-vingts» ans avec son funk frais et vibrant – et cela incluait quelques signes de tête de Stevie Wonder. Tout d’abord, la prédication anti-prêcheuse de Morton sur «Religion» a créé une ligne de piano et un groove de type Wonder. Deuxièmement, il a collaboré avec la légende de Motown sur "Only One", qu’il a noté lorsqu’il a présenté la chanson plus tard dans le set. Troisièmement, il a couvert le titre classique de «Higher Ground» de Wonder avec une reproduction fidèle du son caractéristique de son clavinet. (Morton a également remplacé Bob Marley par un riff sur «Is This Love?». Pas de problème, pas de larmes, je suppose.)

L'ensemble de clavier de Maroon 5 évite certainement le battement de cœur et le glamour rock-star de son travail de jour. C’est un gars sérieux qui vante son amour pour sa ville natale (et ses dames, sur «New Orleans Girl»). Son premier album studio sur son label Morton Records est sorti en 2017. «Gumbo est né ici», a-t-il expliqué depuis la scène. «Je vivais en Californie à l'époque, perdant une vision de qui j'étais. J'ai dit, je retourne à la maison pour revenir à la base de qui j'étais. Ensuite, j'ai reçu cinq nominations aux Grammy Awards en deux ans. ”Cela pourrait sembler vantardise, mais Morton n'a même pas mentionné sa première victoire aux Grammy Awards pour la meilleure performance traditionnelle de R & B, pour une couverture soyeuse du film“ How Deep Is Your Love ”de Bee Gees hors Gumbo Unplugged 2018.

2h30 de l'après-midi.: Morton s'assoit avec Billboard pour discuter de la façon dont pratiquement tous les héros musicaux de la Nouvelle-Orléans et les stars actuelles doivent quitter la ville et revenir pour acquérir un statut légendaire.

«C’est notre histoire! C'est Louis [Armstrong], c’est Harry [Connick Jr.], c’est les Marsalises, c’est moi, tu sais? dit Morton. «Je pense que les seules personnes qui sont restées [and still made it big nationally] étaient peut-être Allen [Toussaint] et Shorty Trombone. Et peut-être qu'Allen est parti un peu et est revenu et a fait son studio [the late Sea-Saint Studios]. Trombone Shorty est resté fort, il est parti en tournée avec [Lenny] Kravitz et a vu le monde. Mais à part ça, tout le monde a dû partir pour se faire remarquer.

Morton dit que c'est «quelque chose sur lequel nous travaillons en ce moment, pour que les gens ne soient pas obligés de partir», ce qui signifie qu'il fait partie du comité de direction de l'initiative de marque New Orleans Music Economy (NOME) de Greater New Orleans, Inc. L’alliance de développement économique régionale tente de renforcer la présence locale d’avocats du secteur du divertissement, de studios, de maisons d’édition et bien plus encore, tout en attirant ces entrepreneurs vers la Nouvelle-Orléans. Cela aidera les artistes à obtenir non seulement des droits de représentation, mais aussi des points sur la publication. "Nous nous concentrons sur la propriété intellectuelle", dit-il.

«Ils prennent cette sauce, puis ils partent et nous n’en profitons pas. Ce que je n’avais pas grandi ici, c’est que les gens m’ont appris à écrire et à publier des chansons, etc. Nous allons dans la bonne direction. Je pense que nous aurons une conversation vraiment différente à ce sujet dans trois ans. "

15h15: Dès le saut, la chanteuse et compositrice française Moonlight Benjamin et son groupe sont en train de faire vibrer le bourré d’échanges culturels Pavillion World Journey au Jazz Fest. Pour son cinquantième anniversaire, le patrimoine et la culture du festival ont rassemblé une présentation des plus grands succès d'artisans, de musiciens et de conservateurs pour ce pavillon, qui accueille la plupart des années les offres culturelles d'un pays ou d'une région à la fois.

Il est donc approprié que le groupe de Benjamin – qui est lui-même une consolidation de tant d’influences mondiales – parle à la foule qu’il attire et à son atmosphère. Les chansons de Moonlight Benjamin sont une montagne brumeuse de bourdonnements sifflants et lourds, comme si U2 devenait complètement hard rock sur «Bullet the Blue Sky». Les chansons plus atmosphériques rappellent également U2 avec un soupçon de Cure et de choeur. effets de pédale de guitare à sonnerie; d'autres invoquent le blues africain avec une guitare tranchante et trippante. Pratiquement toute la setlist provient de son disque de 2018, Siltane, un virage à gauche prononcé pour Benjamin sur le plan stylistique. Le groupe complète son ensemble énergique avec la meilleure chanson du disque, "Memwa'n". Benjamin, mystérieuse et fascinante à la manière d'une Screamin 'Jay Hawkins francophone, était vêtue de presque tout en noir, des gants sans doigts au drapé de son voile. . C’est une prêtresse vaguement gothique, vaguement vaudou. L'esthétique est censée signifier la renaissance, pas la mort ou le deuil, a-t-elle déclaré lors d'une courte interview avec Billboard.

«Il faut mourir pour renaître», dit-elle de son Haïti natal en créole. "Nous devons éliminer la corruption et créer une nouvelle nation."

16h45: À la WWOZ Jazz Tent, Terence Blanchard et son groupe, le E-Collective, sont à mi-parcours dans un groupe de free jazz freakout sur la chape anti-guerre «Soldiers». Il est suivi de «Choices», un frisson beaucoup plus froid, Blanchard se termine par le lourd “Cosmic Warrior”, avec des rainures si profondes qu’elles pourraient faire un trou dans l’étape Jazz Tent.

Un peu plus tôt, Blanchard s'était entretenu avec Billboard pour parler de son opéra de jazz, Fire Shut Up in My Bones, qui allait bientôt sortir, adapté du mémoire du chroniqueur du New York Times Charles Blow. C’est le prolongement de Champion de 2013, une autre œuvre biographique de l’opéra de jazz, celle du champion des combats de poids welter, Emile Griffith.

«Cela a pris dix ans de ma vie», a rigolé Blanchard lorsqu'on lui a demandé de composer non pas un, mais deux opéras de jazz. "C’est une tâche ardue, bruh." Il ajouta que les deux opéras ne prenaient en tout que quatre ans, en réalité, mais qu’ils avaient l’impression d’être dix. Et ce n’est pas étonnant: composer, conseiller sur un livret (ou scénario), assembler les deux pour une représentation de plus de deux heures, marquer ces partitions, aider à la mettre en scène, le bloquer et bien plus encore, c’est une entreprise. Mais que faudra-t-il pour attirer et retenir le public dans les sièges, notamment dans sa Nouvelle-Orléans natale, où Champion a connu un certain succès?

«Je pense que les histoires doivent être pertinentes et à jour», dit Blanchard. «Beaucoup de gens ne sont pas des historiens, contrairement à la plupart des operagoers. Pour eux, asseyez-vous et écoutez un opéra italien sur une histoire d’amoureux italien ou de clowns de [composer Giacomo] Le truc de Puccini, parfois, ils ne peuvent tout simplement pas s’y rapporter. "

Les œuvres les plus relatables et les plus écoutées de Blanchard sont ses partitions de film. Son score pour BlacKkKlansman de Spike Lee a été nominé pour un Academy Award pour, son premier, pour le meilleur score original de l’année dernière. «Ce fut une belle expérience, tu sais? Tous les gens de ma catégorie, nous avons créé de très bonnes relations et amitiés. Je n’échangerais cela contre rien au monde. »Le prochain candidat à un Oscar de Blanchard pourrait bien être la partition d’Harriet, le film biographique de l’abolitionniste Harriet Tubman, co-écrit et dirigé par Kasi Lemmons, un collaborateur de longue date.

17h00.: Carlos Santana a commencé avec un trio de ses succès classiques – "Evil Ways", "Black Magic Woman" et "Oye Como Va" – sur Acura Stage avec une longue période de vamping sur les trois.

Cela n'allait pas être court, oubliez le vamping. En interprétant son dernier single, «À la recherche de Mona Lisa», Santana a demandé à la foule de «Besito, besito», a-t-il chanté, lançant des baisers à la foule: «Embrasse ton petit ami, embrasse ta petite amie, embrasse tout le monde». La foule s’est arrêtée et s’est embrassée en masse, surtout à l’avant. Les jumbotrons du Jazz Fest se sont engagés dans une action sérieuse de Kiss Cam. En dehors de cela, Santana se comportait bien, avec son batteur extraordinaire et sa meilleure moitié, Cindy Blackman Santana, qui la surveillait depuis sa batterie. Andy Vargas et Ray Green, les co-chefs de file du groupe, ont conservé des chansons telles que «Maria, Maria» et «Smooth», penchées vers leurs élixirs studio ou radio. Covers était également de la partie. Green chantait «Fever» de Peggy Lee et Blackman Santana s’essayait à «Imagine» de John Lennon.

Cependant, certains des moments les plus marquants de l’ensemble de Santana ont été les perles de sagesse de Carlos. "Maya Angelou a déclaré:" La seule chose dont les gens se souviendront, c’est ce que vous leur avez fait ressentir. "Nous voulons que vous vous sentiez bien." Un autre: "Nous ne reconnaissons pas le péché misérable, ce sont des conneries", a déclaré Santana. «Je vais avec Bob Marley. Il a dit: "Émancipez-vous de l’esclavage mental." "Il a également cité le grand philosophe du funk et homme le plus dur dans le show-business koan de James Brown," Sautez en arrière et embrassez-vous! ". Honnêtement, c’est un délice, mais Santana a également parlé du moment.

«C'est incroyable d'être ici. C'est la mère de tous les festivals », a déclaré Santana. «Nous voulons que vous vous souveniez que vous êtes significatif et significatif. Vous avez les ingrédients pour créer espoir, courage et bénédictions dans ce monde troublé. »Il a poursuivi:« Validez-vous chaque jour. Marchez grand avec humilité, guérissez-vous et guérissez tout le monde. »Il a laissé tomber tant de citations qu’il était difficile de toutes les attraper, car il était difficile de les retenir tout en admirant son arrangement en latin lors du« Septembre »de Headliner d’Acura Stage Earth Earth & Fire.

À la fin du set, Trombone Shorty rejoint Santana pour jouer, ce qui brise toute espérance que le groupe se termine à temps. Santana a assisté au festival de jazz au moins une douzaine de fois depuis 1989, selon les organisateurs du festival. Peut-être at-il acquis le droit – ou du moins l’ancienneté – d’appeler les auditeurs et de passer à travers son temps. Oye cómo va, en effet.

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