Étudiez la mode avec les meilleurs produits européens

Qu’est-ce que la mode si ce n’est une industrie qui se redéfinit constamment? Les années 90 ont été une époque enrichie par la mondialisation, ouvrant une variété de nouveaux styles, influences et méthodes de production. Au début des années 2000, nous avons été témoins de la rapidité avec laquelle la mode a révolutionné le secteur du vêtement. Aujourd’hui, c’est une technologie qui perturbe rapidement la mode.

"Aucun domaine de la vie ou du monde des affaires ne sera isolé de l'IA, de la même manière qu'aucune partie de la société n'a été touchée par les ordinateurs ou Internet", Kenneth Cukier, éditeur de données chez The Economist et auteur de livres incluant Big Les données: une révolution qui transformera notre façon de travailler Entreprise de mode.

De l'intelligence artificielle dictant les dernières tendances aux marques de luxe, la communication via les médias sociaux, les machines et le monde numérique transforment les secteurs de la mode et de la vente au détail.

Il ne s’agit plus uniquement de ventes, mais des histoires que les clients recherchent dans chaque vêtement qu’ils achètent, en particulier parmi les marques de luxe. Les goûts des consommateurs étant de plus en plus influencés par le contenu en ligne, les équipes de communication développent rapidement leur section de marketing numérique. Selon Rapport sur l'état de la mode 2018 Selon McKinsey et Business of Fashion, 60% des cadres de la mode déclarent investir dans l'intégration omnicanale, le commerce électronique et le marketing numérique en 2018.

L’année dernière, Amazon a déployé son premier “assistant de style”, qui analyse les tenues grâce à une combinaison d’algorithmes et de «spécialistes de la mode» (humains) pour vous indiquer votre apparence.

Au-delà de la haute technologie, des efforts sont en cours pour fusionner technologie et mode afin de répondre aux besoins préoccupations environnementales l'industrie est encore à secouer. Les analystes prévoient également d’importants changements, liés à l’alignement de l’offre et de la demande, au service à la clientèle personnel et à l’assistance des concepteurs.

Cela signifie pour les écoles de mode et les universités l'ouverture de nouvelles opportunités pour leur dernière cohorte d'étudiants. L'époque où les options de carrière sont limitées aux concepteurs, aux photographes et aux responsables des relations publiques est révolue. Aujourd'hui, de nombreuses marques ont créé des emplois avec des titres tels qu'analystes de données, directeurs de l'expérience client, directeur de la consommation et chef de la clientèle et chef de la division numérique, pour n'en nommer que quelques-uns.

Ils sont les maîtres des tendances numériques, très conscients des facteurs socioculturels à long terme qui influent sur la mode, mais aussi de la manière dont le secteur progressera en matière d’éthique et de développement durable.

Ce sont les talents en forte demande dans l'industrie de la mode actuelle et future. L'éducation est souvent critiquée pour son retard par rapport aux affaires, mais pas dans ces trois grandes écoles de la mode et de la communication en Europe:

UNIVERSITÀ DELLA SVIZZERA ITALIANA (USI) – SUISSE

Pour un aperçu de l’avenir de la mode, rendez-vous à l’Université suisse USI. C’est là que se trouve le premier maître de la communication de mode numérique au monde, le Master Of Science En Communication De La Mode Numérique, a été créé.

Ce Master aide les étudiants USI à réussir dans le monde concurrentiel de la mode. Armé d'un solide base en compétences de communication, une compréhension approfondie du processus de création et des outils de pointe pour interagir dans le commerce numérique, le monde est leur huître. La découverte des cultures française, italienne et suisse dans leurs activités quotidiennes ajoute un nouvel élan au CV, en plus de la pratique de l'anglais, de l'italien et du français, langues qui revêtent une grande importance dans le monde de la mode.

Avec le cours divisé en trois semestres à USI (Lugano, Suisse) et un semestre à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne à Paris (France), il s’agit d’un double diplôme enrichissant. Les étudiants ont tout à gagner en termes d'enrichissement culturel et social, d'opportunités de réseautage international et de capacité à travailler dans divers environnements transfrontaliers.

Avec tout ce qui précède, opportunités professionnelles aller au-delà de la gestion de la communication omnicanale et de la stratégie pour les petites et grandes entreprises de mode. Les diplômés d’USI sont également très sollicités pour occuper des postes tels que marketing digital et médias sociaux, développement de marque, gestion de données et commerce électronique, soutien à la publicité et aux relations publiques, coordination RSE et industries de l’économie de l’expérience connexes.

COLLÈGE NATIONAL D'ART ET DE DESIGN DUBLIN – IRLANDE

Au National College of Art & Design de Dublin (NCAD), l’innovation et la durabilité sont les thèmes centraux de la philosophie de l’éducation de la School of Design.

NCAD cours de premier cycle en design de mode se distingue par sa volonté d'encourager les étudiants à prendre conscience de la mode dans son contexte social et culturel. Pour former des designers informés et créatifs, les étudiants apprennent le processus de conception tel qu'il s'applique à l'industrie de la mode, ainsi que la compréhension de la mode dans un large éventail de contextes et l'application pratique de la culture visuelle.

Au niveau du troisième cycle, le MA Design pour le corps et l'environnement est un diplôme d'études supérieures pour les innovateurs radicaux et créatifs. C’est un programme interdisciplinaire qui couvre un large éventail de domaines – de la mode aux textiles, en passant par la bijouterie et les accessoires – et qui combine les éléments de base enseignés dans la recherche et les études critiques avec la pratique en studio de pointe.

Ce programme dirigé par la recherche sert de fondation éducative qui renforcera les innovations culturelles et techniques de demain des entrepreneurs et des designers dans et au-delà de la discipline du design. Le programme de 15 mois est conçu pour que les praticiens puissent entreprendre leurs études tout en maintenant leur carrière professionnelle.

UNIVERSITE DES ARTS LONDRES (UAL) – ROYAUME-UNI

Votre avenir créatif commence dans cette université d'arts et de design de renommée mondiale. Les enthousiastes dynamiques de la mode peuvent commencer leur formation en mode grâce à ses nombreux programmes de pré-diplôme ambitieux et tournés vers l'avenir, allant de cours très intensifs à la production. mode et textile portefeuilles à un Diplôme de Fondation en Art et Design (Mode et Textile).

Au premier cycle, les choix incluent BA (Hons) en Communication de mode: journalisme de mode, Design de mode avec marketing et Mode: Impression de mode. Au niveau du troisième cycle, des programmes tels que Diplôme d'études supérieures en mode et Ma mode, les étudiants diplômés développent ensuite des agendas pour les industries créatives et le débat intellectuel.

Ce que tous ces cours ont en commun, c’est l’engagement de UAL de remettre en question le cœur des disciplines, «encourageant les conflits et les échanges à travers les frontières pour générer des résultats inattendus», comme son nom l'indique. site Internet États. UAL s’associe à chaque étape du processus pour préparer les étudiants à un monde de la mode qui ne cesse de changer.

En définitive, cela signifie pour l’étudiant en mode de UAL un «environnement de créativité et d’extraordinaire créativité pour l’apprentissage et l’excellence», décrit par Anne Smith, Doyen des programmes académiques pour la mode; Bijoux et textiles; Produit, céramique et design industriel et pratiques spatiales.

* Certaines des institutions présentées dans cet article sont des partenaires commerciaux de Study International.

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