Entretien: Alexandre Deniot – CelebrityAccess

Cette semaine Sur la sellette avec Larry LeBlanc: Alexandre Deniot, directeur du MIDEM.

Avec 330 conférenciers, 2 000 entreprises représentées, 5 000 inscrits de 80 pays, 28 concerts et 44 sessions de démarrage, le MIDEM 2019 fête ses 53 ans à Cannes, en France, du 4 au 7 juin.

Avec un programme de conférences, de sommets, d'événements de réseautage, de concerts, de compétitions et de représentants de labels, d'éditeurs, de créateurs de musique, de sociétés de technologie, de plateformes de diffusion en continu et de marques du monde entier sur 4 jours, il n'y a pas d'autre conférence sur le commerce de la musique comme MIDEM – l'acronyme de Marché international du disque et de l'édition musicale – dans un secteur de la musique de plus en plus mondialisé.

Ce qui peut être décrit comme un MIDEM rajeuni comprendra des sessions ciblées sur l'Afrique, l'Amérique latine, la diffusion en continu, le droit d'auteur, la musique électronique et urbaine, ainsi que la mode et la musique; un camp d'écriture de chansons; MIDEMlab, un concours de start-up musicale; et le concours MIDEM Artists Accelerator qui donnera aux artistes en compétition l'occasion de faire entendre leur musique par un panel d'experts.

Parmi les autres nouveaux moments du MIDEM, citons l'inauguration d'Esports et de la musique; les prix MIDEM Hall of Fame; et un nouveau secteur de talent appelé Artist Hub: réseau, partage d’idées et création musicale. Il existe également le Programme des marchés à potentiel élevé.

Dans son premier discours liminaire, Sylvia Rhone, présidente et chef de la direction d’Epic Records, sera interviewée par Dina LaPolt, propriétaire de LaPolt Law.

Une grande partie de la restructuration de MIDEM est due à la direction d'Alexandre Deniot qui a rejoint en 2017 le poste de directeur général. Il a remplacé Bruno Crolot qui avait quitté en 2015 après cinq ans et dirige maintenant le dir. de France et du Benelux pour Spotify.

Deniot possède deux décennies d'expérience diversifiée dans l'industrie de la musique.

Il a débuté sa carrière en 2001 au sein de l’équipe marketing et marketing de Sony Music Entertainment à Lyon, en France. Il a rejoint Universal Music Group en 2002 en tant que responsable régional des ventes pour l'est de la France, puis le sud de la France, avant d'être promu au poste de responsable grands comptes pour les ventes physiques en 2006 et de responsable grands comptes pour les ventes numériques en 2009.

En 2014, il a été nommé responsable du développement commercial de la division numérique d’UMG, où il dirigeait Universal Music On Line, filiale numérique spécialisée d’Universal. En 2016, Deniot a été nommé directeur du développement commercial au sein de la division numérique d’UMG à Paris.

MIDEM fait partie de Reed MIDEM, un leader mondial de l'organisation de marchés professionnels internationaux dans les industries de la musique, de la télévision et du contenu numérique.

Me convaincre en tant que responsable de label, éditeur de musique, producteur, conseil en musique, artiste ou gérant d’artiste d’assister au MIDEM alors que je n’ai pas été dans ces dernières années. Parlez-moi du nouveau MIDEM.

MIDEM est le principal événement international pour les professionnels depuis 1966. Plus de 80 pays s’y rendent. Nous l'avons ouvert au monde en termes de musique, donc si vous venez au MIDEM, vous gagnerez du temps et de l'argent. Nous avons environ 2 000 entreprises, 5 000 participants et nous représentons un écosystème mondial des artistes aux entreprises de technologie. Ils sont tous au MIDEM. Quand vous venez, vous avez accès aux joueurs poids lourd de cette industrie; comme cette année, nous allons accueillir Cococure (événement hip-hop Afrobeats). Nous aurons d’importantes présentations de NetEase Cloud Music, l’une des plus grandes plates-formes de streaming en Chine (une entreprise ayant pour origine la plate-forme de jeu). Un grand nombre des meilleurs joueurs de l'industrie seront au MIDEM.

Est-ce que MIDEM est toujours l'endroit pour conclure un marché?

Oui bien sûr. En 2017, les chiffres officiels du gouvernement brésilien indiquaient que les revenus générés par la délégation brésilienne au cours du MIDEM s'élevaient à environ 1 million de dollars.

D'où proviennent le plus grand nombre de délégués MIDEM?

Si nous regardons l’Europe et les États-Unis, le plus grand nombre de participants vient de ces deux régions. À l'heure actuelle, nous pouvons en voir davantage venir d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine. Principalement aux États-Unis et en Europe, mais maintenant, les marchés à potentiel élevé s’agrandissent.

Beaucoup considèrent le MIDEM comme une conférence consacrée au commerce de la musique française. Mais ce n’est vraiment pas ça? Ce n’est même pas un événement européen. Plus précisément, il s’agit d’une conférence de style mondial située à Cannes, en France.

Exactement parce que nous comptons moins de 20% de participants français.

C’est surprenant compte tenu des activités de Le Bureau Export, qui a démarré en 1993, emploie une équipe de 30 personnes réparties dans 5 pays, qui soutient l’industrie musicale française à l’international. Il y a eu aussi la popularité internationale d'actes tels que David Guetta, Daft Punk, Air, MC Solaar, DJ Gregory, Shazz, Kid Loco et, plus récemment, le rappeur français Niska et le groupe de heavy metal Gojira. L'électronique et le hip-hop ont grandement transformé la musique française ces dernières années; un départ brutal du monde des chanteurs solos avec des chansons originales qui dominaient traditionnellement la musique pop française.

Le hip-hop est très important partout dans le monde, et particulièrement en France. EDM aussi. Nous avons de grands talents en France et partout ailleurs. En Afrique, j’en ai vu quelques-unes et, bien sûr, aux États-Unis. Donc oui, nous aurons des artistes EDM et hip-hop au MIDEM.

Je ne sais pas si vous avez fait appel à Sylvia Rhone pour recevoir le prix du Temple de la renommée du MIDEM 2019 avant sa promotion. présidente et PDG de disques épiques. Mais c'est une sacrée plume de pouvoir l'accueillir au MIDEM cette année.

Nous sommes très honorés d'accueillir Sylvia. Ce sera la première fois qu'elle prononcera un discours liminaire, une brève interview de Dina LaPolt (propriétaire de LaPolt Law et conseillère juridique de la Grammy Creators Alliance), cette année au même titre que les Grammys. Donc, ce sont deux femmes puissantes de l'entreprise. C'est important pour nous, car nous faisons la promotion des femmes dans la musique depuis des années.

(Précédemment, Sylvia Rhone était présidente d'Epic Records depuis 2014, où elle supervisait les sorties de Travis Scott, Camila Cabello, Future, 21 Savage et d'autres. Avant de rejoindre Sony Music, elle était présidente d’Universal Motown Records et vice-présidente exécutive d’Universal Records. président et chef de la direction du groupe Elektra Entertainment, et a occupé des postes de direction chez Atlantic, WMG, ABC et Ariola. Elle a commencé sa carrière comme secrétaire chez Buddah Records en 1974.)

Au début de 2019, David Hazan a été nommé directeur des activités nord-américaines pour MIDEM. La raison pour laquelle David a été embauché parce que MIDEM a besoin d'une plus grande présence en Amérique?

Pour moi, il était important de pouvoir compter sur une personne possédant une solide expérience basée aux États-Unis. Nous avons maintenant un bureau à New York, David, et Juliette Black, que nous avons récemment nommée associée aux ventes et partenariats pour l'Amérique du Nord. . Alors ils vont travailler ensemble. Le pays est grand et l'Amérique du Nord, c'est encore plus grand. Par l'intermédiaire de notre bureau européen, nous sommes également très en contact avec des professionnels américains, mais il était essentiel pour nous d'avoir des collaborateurs sur le terrain.

La dernière année de gloire pour MIDEM a été en 2001 avec plus de 10 000 délégués. L’année dernière, le nombre de spectateurs a augmenté de 9% par rapport à 2017 et s’élève à 4 800, mais il reste inférieur à celui de 2015, qui avait attiré 5 500 personnes. Il semble que l'industrie de la musique attrape un rhume, MIDEM l'attrape. Aujourd’hui, l’industrie de la musique semble en voie de se redresser, avec une croissance et il y a un air de confiance qui revient dans les affaires. Voyez-vous que cela se reflète au MIDEM?

Oui, exactement. L'année dernière, nous avons eu une bonne augmentation de près de 10% et la tendance actuelle est d'environ 25%. Bien entendu, comme nous sommes principalement des professionnels, nous suivons les tendances du secteur. Comme vous le savez depuis 10 ans, le nombre de professionnels dans ce secteur a considérablement diminué. De nos jours, c’est mieux et comme il ya de nouvelles opportunités dans le monde, c’est ce que nous faisons au MIDEM. Nous sommes vraiment le foyer de la communauté musicale mondiale, et ce que nous exprimons dans toute la communauté en tant que membre de la famille est notre soutien pour créer des opportunités commerciales, mais également des opportunités artistiques.

Après que les consommateurs de musique ont délaissé les formats physiques et se soient tournés vers le streaming, les artistes ont commencé à s'engager plus largement auprès des fans de musique du monde entier par le biais de la distribution numérique et des médias sociaux. Les décomptes en streaming, en particulier, ont la capacité de propulser les artistes sur la scène mondiale, brisant ainsi la mainmise sur les ventes de l’axe États-Unis / Royaume-Uni, ce qui pourrait expliquer l’essor de la fréquentation du MIDEM au cours des dernières années. Les Américains n’y vont pas autant qu’auparavant.

Nous avons donc une augmentation de 25% (comparé à l’année dernière) pour la présence américaine.

Oui, mais avec la note de présence du MIDEM en 2001 de 10 000 participants, 25% des participants auraient probablement été américains. Donc, vraiment, la fréquentation américaine est toujours en baisse.

Depuis que je suis ici, je constate une forte augmentation du nombre de spectateurs américains. Nous avons des personnalités clés du secteur américain, notamment Sylvia Rhone (présidente et directrice générale, Epic Records) et Dina LaPolt (présidente de LaPolt Law ), mais aussi Steve Berman (vice-président, Interscope Geffen A & M); Troy Carter (PDG et fondateur, Atom Factory); Dia Simms (président, Combs Enterprises); et Cortez Bryant (co-PDG, Blueprint Group). Nous nous associons également pour la première fois à A3C Conference & Festival à Atlanta (fondé en 2005), la plus grande conférence hip-hop aux États-Unis. Donc, il y a beaucoup plus d'activités que peut-être dans le passé, et nous sommes très agressifs à ce sujet.

MIDEM rassemble les créateurs de musique et les détenteurs de droits connexes des marchés potentiels de la musique du monde afin d'apprendre des communautés musicales mondiales. Je pense que cela pourrait être la valeur fondamentale de MIDEM. Même si les médias sociaux renforcent l’esprit d’entreprise sur ces marchés, il faut des partenaires pour faire progresser leurs activités: développement du droit d’auteur, technologie, agences de création de talents, édition musicale, gestion, etc.

Oui, nous avons fait très attention à nous concentrer sur les start-ups au cours des 11 dernières années. Nous avons un concours, MIDEMlab, qui soutient les entrepreneurs avec un nouveau programme destiné à aider les nouvelles entreprises à passer à la vitesse supérieure, car nous savons que la nouvelle génération, ainsi que l’innovation, vont façonner l’avenir de ces industries. avoir un fort soutien pour les start-ups de MIDEM, ainsi que pour les artistes à venir. Alors oui, nous soutenons vraiment ces personnes.

(Les sponsors et partenaires de MIDEMlab 2019 incluent: Deezer, Recochoku, Bluenove, Allié Musique, Abbey Road Red, TechStars, Lincc, East West Digital News, Maddyness, Music 4.5, Music Norvège, Music Tech Allemagne, STHLM Music City, France Numérique, Numa , Starther, STATION F et Ukraine Digital News.)

Qu'est-ce qui vous fait quitter Universal Music Group en 2017, après 14 ans, pour devenir directeur d'une conférence professionnelle annuelle de l'industrie de la musique?

Tout d’abord, je suis musicien et, pour moi, il est important d’être utile à ma communauté. C'est pourquoi j'ai sauté sur ce nouvel emploi parce que j'ai vu que ce serait vraiment utile pour la communauté. Ce que je fais est un travail simple, vraiment parce que je crois en ce que je fais en ce moment. C'est pourquoi je vais en Afrique. C'est pourquoi nous allons en Amérique latine. C'est pourquoi nous faisons toutes ces choses nouvelles pour les artistes et essayons de créer des opportunités dans certaines entreprises et dans la créativité. Pour être un avantage dans ce que vous faites, je pense que c'est très important et c'est pourquoi je suis ici.

Je suis ravi de voir un batteur doté d’un solide sens des affaires. Tellement peu de musiciens le font.

(Riant) Exactement.

Étiez-vous un musicien professionnel travaillant avec des groupes?

J'ai commencé à l'âge de 7 ans. J'ai joué avec des groupes pendant peut-être 20 ans. Je voulais être un professionnel, mais quand vous jouez dans un groupe parfois, surtout quand vous êtes batteur, vous faites confiance aux autres. C’est pourquoi j’ai décidé de travailler dans l’industrie du disque. J'ai commencé mon expérience en tant que musicien et maintenant je suis ici et je suis heureux de le faire.

Est-ce que l'un des groupes avait un contrat d'enregistrement?

Non, mais je suis allé en Australie. Je suis allé au Canada. J'ai eu un contrat de tournée avec mon groupe aux États-Unis, mais pour des raisons différentes, nous avons dû différer. C'était quand même une très bonne expérience pour moi.

Joues-tu encore?

Oui, je joue toujours. Pour s'amuser maintenant. Je joue encore.

Chez Universal, vous auriez assisté à de nombreuses conférences sur le commerce de la musique et les technologies. Après votre arrivée à MIDEM, avez-vous assisté à d’autres conférences pour évaluer leurs points forts?

Je suis allé à quelques conférences, bien sûr, le long de la route. Sans comparaison, je dirais que MIDEM est assez différent des autres.

Lorsque MIDEM a débuté dans les années 60, les activités principales de la conférence étaient la distribution de disques et l’édition musicale. Les questions juridiques et de droit d'auteur ainsi que les marchés régionaux en développement se sont ajoutés au fil des années. De nos jours, des domaines tels que la synchronisation de la musique pour le cinéma, la télévision et les jeux, les dégagements d'échantillons, les connexions de marque, la diffusion en continu et la musique en direct sont tous représentés. La plupart de ces domaines sont également représentés dans d'autres conférences, mais vous avez raison, le MIDEM est considérablement plus universel.

C’est pourquoi, l’année dernière, nous avons parrainé Pollstar pour mieux représenter l’industrie de la musique live au MIDEM. Cette année, comme je l'ai dit, nous avons un partenariat avec A3C et l'année dernière, nous avons eu une nouvelle piste pour l'audiovisuel. Cette année, nous allons parler de sport électronique et de musique (également connu sous le nom de sport électronique, une forme de compétition utilisant des jeux vidéo). Nous essayons donc de traiter de tous les sujets clés de l'industrie de la musique et des domaines dans lesquels nous pouvons également créer des opportunités commerciales pour les professionnels.

Le prix MIDEM Hall of Fame, les MIDEM Music Awards et les Global Indie Voices ont tous été présentés au MIDEM ces deux dernières années.

Exactement parce que je pense que l'industrie de la musique est un peu différente de ce qu'elle était dans le passé. Il existe différentes manières de générer des revenus pour les professionnels de la musique et pour les artistes. La musique se synchronise, par exemple, bien sûr, et il y a toujours des contrats d'édition et d'enregistrement, mais il y a d'autres moyens. C'est pourquoi nous introduisons l'eSport et la musique, car nous pouvons constater qu'il existe certaines opportunités.

Qui sont les artistes qui viennent au MIDEM?

Malik Beery, l'un des artistes les plus talentueux du Nigéria, sera notre ambassadeur au MIDEM African Forum. Nous avons également DJ White Show, l'un des principaux producteurs de Lady Gaga. Il a également produit la majeure partie de la bande originale de «A Star Is Born». Nous avons également ce grand projet Inna De Yard de la Jamaïque avec des légendes comme Winston McAnuff, Cedric Myton ou Ken Boothe. Ils se produiront sur scène et nous montrerons la première mondiale de leur documentaire, «Inna De Yard». Nous souhaitons également la bienvenue à David Rowntree, batteur de Blur, ambassadeur du nouveau programme consacré aux artistes, Arist Hub. Cela va donc être très excitant parce que l'écosystème mondial sera au MIDEM, des artistes entrepreneurs aux entreprises de technologie. Cela va être très excitant parce que nous avons tous ces géants de l'industrie au MIDEM. La plus grande réunion familiale de l'industrie de la musique.

Il y a aussi le retour du programme MIDEM Artist Accelerator. Le concours de cette année est présenté par le label de disques réinventé et la plateforme de distribution de musique Amuse.

C'est la cinquième année. C’est une excellente année car nous avons reçu plus de 800 soumissions de plus de 80 pays. Si vous regardez la liste des finalistes, nous avons des artistes de la Palestine jusqu'en Colombie, au Danemark et à Porto Rico en passant par le Kenya et l'Afrique du Sud. C’est bien parce que nous présentons les différentes communautés. C’est international. Et ce que nous faisons par le biais de MIDEM, c'est de collecter cette musique. C’est exactement ce que nous faisons. Nous recueillons des gens et leur musique.

(Tous les finalistes se produiront en direct sur la plage MIDEM à Cannes lors des concerts MIDEM By Night organisés pendant trois nuits, du 4 au 6 juin.)

Pour cette année, un nouveau MIDEM Music Awards aura également lieu. Votre annonce affirme que ces prix seront le premier prix international de musique «véritablement axé sur les données». Quelles données sont impliquées?

Oui, les récompenses numériques musicales. Ce que nous voulons réaliser, c'est vraiment représenter les fans engagés. Bien sûr, c'est à travers la musique, mais ils sont également engagés avec leurs artistes préférés sur les médias sociaux. Ils regardent des vidéos sur des plateformes telles que YouTube et achètent des billets pour des émissions. Ils utilisent Shazam pour découvrir des artistes. Sur la base de tout ce que nous avons des données, et de ce que nous voyons, nous croyons que la manière dont vous mesurez le succès dans l'industrie de la musique pourrait être différente. Nous pensons qu'il doit y avoir un mélange entre les flux, les médias sociaux et l'industrie de la musique live. Nous voulons créer cet algorithme qui va être un mélange entre les différentes plateformes utilisées par les fans de musique.

Depuis 1966, je soutiens que le MIDEM a largement profité de ses lauriers tout au long des années 70 et 80. De plus, les Nord-Américains ont considéré le MIDEM, puis en janvier (jusqu'en 2015) comme une pause par rapport à l'hiver. Ensuite, l’industrie de la musique a fini par reculer, a ensuite recalibré et élargi ses activités et son champ d’application géographique, pour se diversifier davantage. MIDEM a tenté d’innover, mais le changement n’est pas venu rapidement et d’autres conférences musicales et professionnelles ont pris un morceau de son unique domaine traditionnel.

Parmi eux se trouvaient: South by Southwest à Austin; La Semaine de la musique canadienne à Toronto; le festival et la conférence Reeperbahn à Hambourg; Eurosonic Noorderslag aux Pays-Bas; et des conférences techniques telles que XLIVE à Las Vegas; et eMERGE Americas à Miami.

Pour faire face à la concurrence, MIDEM a dû s’adapter à un nouveau modèle commercial, mais aussi en réponse à la multitude de conférences commerciales désormais disponibles.

Bien entendu, nous nous adaptons à ce que nous fournissons à notre communauté et, plus que jamais, les artistes sont au centre de tout ce que nous faisons au MIDEM. L'année dernière, nous avons organisé pour la première fois un camp international d'écriture musicale (réunissant 10-15 auteurs-compositeurs et deux superstars travaillant ensemble) créant de la musique au MIDEM. Nous avons plus de musique live au MIDEM. Nous avons noué un partenariat avec Pollstar (avec The Live Summit) que nous poursuivons cette année. Comme je l'ai dit, nous organisons pour la première fois une nouvelle zone appelée Artist Hub (en association avec l'Organisation internationale des artistes) où les artistes pourront se rencontrer et bénéficier d'un programme spécifique comprenant des classes de maître, des ateliers et des sessions de réseautage. avec les principaux acteurs de l’écosystème musical international.

C'est certainement une période difficile pour les sociétés affiliées à la musique et pour les créateurs.

C'est plus une période passionnante car cette nouvelle ère du numérique offre des opportunités à tous. Je pense que c’est un bon moment pour le secteur de la musique et nous sommes heureux d’être ici. Nous sommes ici pour soutenir notre communauté.

Les fans de musique d'aujourd'hui peuvent soit trouver la musique qu'ils recherchent, soit découvrir facilement de la nouvelle musique. En conséquence, nous commençons à constater une croissance saine des revenus. Pourtant, l'industrie de la musique est-elle encore en transition?

Eh bien, cela dépend de l'endroit où vous le regardez. Si vous regardez les pays matures, je pense que la transition est presque terminée. Il est principalement numérique, en particulier aux États-Unis, il est piloté par le numérique. La bonne chose à propos du numérique est qu’il est basé sur les abonnés, ce qui signifie que les revenus sont plus sûrs que par le passé.

Dans son dernier rapport financier, Spotify, qui détient 36% du marché mondial des abonnés au service de streaming de musique, a annoncé qu’il comptait 100 millions d’utilisateurs premium. Cependant, il compte 217 millions d'utilisateurs, dont 117 millions restent en attente du niveau gratuit financé par la publicité. Spotify ne peut toujours pas générer de profit, perdant 158 ​​millions de dollars au dernier trimestre. Spotify ne peut tout simplement pas supporter de perdre des centaines de millions de dollars d’année en année. Dans le même temps, la tentative de Spotfiy de faire obstacle juridiquement à une augmentation de salaire des auteurs-compositeurs aux États-Unis suscite des préoccupations de la part de l’industrie. sur ses offres d'artiste direct; et son abondance croissante de podcasts qui pourraient remodeler la plate-forme.

Certes, certaines préoccupations subsistent, mais en termes d’abonnement, nous constatons une forte augmentation du nombre d’abonnés dans le monde. Le niveau freemium aide vraiment à convertir les gens en abonnés. Bien sûr, selon les pays, cela va prendre du temps; mais si vous regardez la France ou certains des autres grands pays, vous verrez qu'il y a une bonne conversion en modèle d'abonnement.

(Malgré les pertes de Spotify, son action a été notée récemment par Zacks Investment Research selon une note moyenne de 1,69 (achat) par les 21 analystes couvrant la société. Seul un analyste a attribué à Spotify une note de vente solide, 5 avaient une note de maintien, un acheter, et une note d’achat de 14. Un objectif de consensus pour les analystes sur 12 mois pour Spotify devrait être de 188 USD par action, soit une augmentation de 38%. L’action de Spotify se négocie actuellement dans la gamme des 136 USD.)

Alors que Spotify permet au secteur de la musique de se développer, ses algorithmes tout-puissants, qui tamisent, trient et promeuvent les chansons les plus jouées sur son service profitent largement aux genres pop et hip-hop qui génèrent ensuite le plus grand nombre de flux. Les algorithmes ne profitent pas aux genres de niche jazz, folk et classique, en particulier dans les nouveaux pays avec des modèles moins chers. Il est difficile, en tant que petite marque ou artiste indépendant, de franchir cette barrière de verre.

Oui, car il y a tellement de pistes sur la plate-forme, entre 40 et 50 millions. C'est pourquoi lorsque vous publiez une chanson, il est assez difficile d'être écouté. Oui, c’était le cas dans le passé avec la distribution physique, et c’est toujours le cas avec le numérique. La bonne chose est qu’il est plus facile de se distribuer partout dans le monde et que la musique se déplace très facilement dans le monde entier.

Les labels ont commencé à analyser le flux massif d'informations en continu afin de développer des stratégies marketing dédiées. Si le taux de sauts est élevé sur une piste, par exemple, ils savent qu’ils doivent rediriger leur stratégie marketing. Je ne pense pas que suffisamment de personnes le fassent encore.

C’est probablement comme un outil. Comme maintenant la façon dont ils regardent les données quand un acte est en tournée. Ils vérifient les données pour voir s’ils ont des fans dans cette ville ou non et ils prennent parfois les décisions en fonction de ces données.

À mesure que la technologie continuera de s’améliorer et s’imposera de plus en plus sur le marché, les éditeurs de musique et les labels émergeront de nouvelles opportunités sur les marchés émergents tels que l’Inde, la Chine, la Corée du Sud et le Brésil. L'espoir dans les années à venir est que, étant donné que ces marchés continuent de croître financièrement, la contribution des marchés hors Amérique du Nord augmentera considérablement. Et MIDEM est un excellent endroit pour influer sur la croissance de ces marchés émergents.

C’est pourquoi nous sommes ici. Nous avons d'excellents conférenciers et nous essayons d'aborder tous les sujets clés de l'industrie.

Comme je l'ai dit précédemment, MIDEM est lié à la santé de l'industrie de la musique, mais il est également lié à la diversité en évolution et maintenant complexe de l'industrie de la musique. Pendant des décennies, l'industrie mondiale de la musique a été centrée sur les Américains et les Britanniques. Il semblait que les labels sur les marchés internationaux existaient principalement pour vendre de la musique enregistrée en provenance des États-Unis et du Royaume-Uni.

Avec de nouveaux types de points de vente de musique en ligne, notamment: des magasins de téléchargement; services de streaming à la demande et en nuage; sites de partage de vidéos; et la radio Internet, les expériences musicales sont devenues plus efficaces dans une variété de façons connectées, menant plus récemment à un changement géographique subtil dans l’industrie musicale mondiale. C'est dire que La Chine, le Brésil et la Corée du Sud ont figuré sur le top 10 des marchés commerciaux de musique enregistrée de l’IFPI en 2018.

(Adam Granite, vice-président directeur, développement du marché chez Universal Music Group, a déclaré à Andre Piane dans Music Week (3 avril 2019): «Nous assistons à une croissance du répertoire local partout dans le monde. Elle est alimentée par l'investissement mais aussi capacité des artistes à se connecter avec les fans. ")

Beaucoup dans notre secteur considèrent l’Afrique comme un marché de la musique potentiellement important, mais on estime à 453 millions le nombre d’internautes sur le continent. La pénétration de la téléphonie mobile facilitant la vente de musique enregistrée et la collecte de revenus, la prévision selon laquelle 500 millions de citoyens africains posséderont un smartphone d'ici 2020 pourrait changer la donne. Les gens n’ont pas encore tout compris.

Oui exactement. Avec une population d'environ 1,3 milliard et la moitié des moins de 30 ans, il y a beaucoup de synergies (là-bas), et c'est pourquoi il y a lieu de soutenir la culture et de créer des ponts entre le continent et le reste des communautés musicales internationales. L'année dernière, nous avons lancé une nouvelle initiative – le programme des marchés à potentiel élevé – et nous avons démarré en Afrique. Le programme a été développé pour faciliter la structuration et la professionnalisation de l'industrie de la musique dans les régions émergentes et pour stimuler ses échanges internationaux.

Vous êtes depuis longtemps un défenseur de l’Afrique. Suite au succès de la tournée africaine 2018, le MIDEM est retourné en Afrique pour une deuxième édition en avril 2019 qui se termine par une journée consacrée au MIDEM cette année.

C'est exactement ce que nous faisons. Comme je l'ai dit, nous avons annoncé l'an dernier une nouvelle initiative pour les marchés à fort potentiel et nous avons démarré en Afrique. Nous pensons que notre rôle en tant que membre de la communauté est d'aider notre communauté en Afrique à se connecter au reste du monde. Nous avons fait quatre événements dans quatre pays. Nous sommes allés en Afrique du Sud, au Nigeria, en Côte d'Ivoire et en République du Congo. Je viens de rentrer d'Afrique. Nous avons réalisé la deuxième édition avec trois événements dans trois pays: le Sénégal, le Cameroun et le Nigéria, avec des conférences, des ateliers, des événements de réseautage et des présentations. L'année dernière, nous avons participé à MIDEM African Song, suivi de conférences-débats, d'ateliers et de groupes de réflexion au MIDEM, à Cannes. "Pourquoi l'Occident regarde la musique africaine", bien sûr.

Il est très important pour nous d’être sur ces marchés à fort potentiel. Nous avons donc fait l’Afrique et nous sommes également allés à Rio de Janeiro, au Brésil, les 29 et 30 novembre. Nous avons participé au Sommet latino-américain du MIDEM.

(Le Sommet latino-américain de Rio de Janeiro ouvre la voie au Forum MIDEM latino-américain 2019 à Cannes, dans le cadre du Programme en cours sur les marchés à potentiel élevé du MIDEM.)

Au cours des décennies, des artistes africains tels que Fela Kuti, Youssou N'Dour, Ladysmith Black Mambazo, Letta Mbulu, Juluka, Mahlathini, Lucky Dube, Stimela Wizkid, Angélique Kidjo, Ali Farka Touré, Magic System, Cesaria Evora, Oliver Mapukumzi, Thomas Mapfumo, Victor Kunonga, Yemi Alade, Oumou Sangaré et les Mahotella Queens – pour n'en nommer que quelques-uns – ont percé sur la scène internationale.

Nous assistons à une internationalisation croissante des artistes africains et de leur musique. Des talents tels que Maleek Berry, Davido, Black Coffee, Yemi Alade, DJ Maphorisa, Aya Nakamura, Fally Ipupa, Moonchild Sanelly, etc.

La grande valeur que vous accordez à l’Afrique at-elle évolué lorsque vous étiez chez Universal?

Oui. J'ai lancé un service de musique en Afrique sur mobile. J'étais bien conscient des défis en Afrique et du potentiel de l'Afrique. C’est l’un des marchés de la musique les plus influents au monde à l’heure actuelle, mais on ne le voit pas encore dans certaines sources de revenus. Il y a donc un fossé, mais il y a du talent, une diversité de talents en Afrique et beaucoup de créativité, et c’est pourquoi le potentiel est là. La technologie et le numérique vont vraiment aider les entreprises là-bas.

(Universal Music Group a renforcé sa présence en Afrique au cours de l’année écoulée. La société, qui ouvrir des bureaux à Lagos et à Abidjan sous Universal Music Nigeria, est devenu le premier majeur à octroyer une licence à Boomplay, la plus grande plateforme de diffusion en Afrique, et le premier à Magasin de musique domestique et service de diffusion en continu du Nigéria uduX. En 2018, UMG a acquis une participation majoritaire dans le label principal du Kenya, AI Records.

Universal a signé avec de nombreux artistes nigérians, dont récemment Tiwa Savage mais aussi WurlD, Odunsi (le moteur), Tay Iwar; Des artistes d'origine ghanéenne, Cina Soul et Stonebwoy; Le chanteur et compositeur Banku, M. Eazi; et co-signé Tekno et la chanteuse / compositrice tanzanienne Vanessa Mdee.)

Warner Music Group est le dernier acteur majeur à investir dans le genre Afrobeats, en signant un partenariat avec le label nigérian, Chocolate City Entertainment. Le label RCA de Sony héberge les deux plus grandes stars d’Afrobeats, Davido et Wizkid.)

L’une des contrariétés les plus persistantes contre le MIDEM au fil des ans est la cherté exorbitante de Cannes: les hôtels, la nourriture, les boissons alcoolisées. Avez-vous cherché des moyens de minimiser cela?

Bien sûr. Nous avons maintenant des tarifs spéciaux pour les participants du MIDEM. Les logements commencent à 70 euros la nuit. Nous avons maintenant une nouvelle zone sur la plage appelée The MIDEM Beach où il existe un tarif moins cher pour la nourriture et les boissons. Nous sommes vraiment très attentifs à créer un MIDEM accessible à tout le monde car ce que nous faisons actuellement, comparé à d’autres parties (conférences commerciales musicales), c’est que le MIDEM est vraiment une expérience. plage nous avons de la musique live tous les soirs et des activités pendant la journée. Nous avons un restaurant. C’est ainsi que nous accueillons toute notre famille au MIDEM, tous les professionnels. Pour nous, il est essentiel de soutenir la communauté et de se concentrer d'abord sur les artistes, puis de présenter des sujets qui créeront des opportunités commerciales et artistiques.

Larry LeBlanc est largement reconnu comme l'un des principaux journalistes de l'industrie musicale au monde. Avant de se joindre à CelebrityAccess en 2008 en tant que rédacteur en chef, il était chef du bureau canadien de Billboard de 1991 à 2007 et rédacteur en chef canadien de Record World de 1970 à 1980. Il a également été l'un des cofondateurs du groupe de musique de musique canadienne The Record, aujourd'hui décédé.

Il a été cité sur des questions relatives à l'industrie de la musique dans des centaines de publications, notamment Time, Forbes et le London Times. Il est co-auteur du livre «Music From Far And Wide» et membre de longue date du Panthéon des auteurs et compositeurs.

Il est récipiendaire du Prix spécial Walt Grealis 2013, qui récompense les personnes qui ont eu une incidence sur l'industrie de la musique canadienne.